FERNANDO SINAGA. El libro de las suertes y los cambios

La exposición de Fernando Sinaga (Zaragoza, 1951) en la Galería Fernando Pradilla es un nuevo proyecto específico acorde al lugar y el momento presente de un período decisivo [2001-2017]; algo por otro lado habitual en su obra y que su presencia actual en Madrid -tras más de quince años sin exponer aquí en una galería privada.
En la actual y singular obra que se exhibe en la primera sala de la galería, El libro de las suertes y los cambios (2017), el Wei Chi se reitera como hexagrama final del I ching, y con ella Sinaga continúa el desarrollo de una preocupación alrededor del autoconocimiento y la noción de lo que somos, presentes en obras anteriores como: Sobre el destino (1997); De fato (1999); Contramundum (2002) On Prediction (2003); Lo que sabemos, lo que negamos, lo que olvidamos (2005); Oscillum (2009-2010) y a pequeñas escaramuzas como Suerte de muerte (2009); Juego de manos (2011) y Wei Chi (2016-2017).
La pregunta que Sinaga plantea actualmente abre una reconsideración sobre su trabajo en un presente que avanza hacia la inseguridad y en un tiempo donde las incertidumbres, las certezas y los ideales de progreso se precipitan hacia un panorama de inestabilidad creciente sin aparente futuro.
Nos hallamos por consiguiente en un escenario donde las preguntas ya no encuentran respuesta y donde la ansiedad acuciante por una vida mejor no puede producirse tal como la imaginábamos. Una transformación por llegar proveniente de una esperanza impregnada de miedo a no saber qué será de nuestras vidas.
La cuestión nos lleva a antiguas prohibiciones inquisitoriales del siglo XVI donde los libros de las suertes eran prohibidos, pues solo Dios podía conocer el futuro. Hoy, las estadísticas, los pronósticos y los cálculos de probabilidades siguen sin decirnos hacia dónde nos dirigimos.
Huérfanos de la visión y abandonados a nuestra suerte seguimos hacia delante tratando de encontrar un cierto sentido y un significado a lo que hoy sucede.
Entre sus principales exposiciones individuales en instituciones se encuentran “Ideas K”,MUSAC, León 2011; “Pantallas espectrales sobre el Ebro”, Universidad de Zaragoza, 2009; “Zona”, Domus Artium (DA2) Salamanca, 2006; “Cor Duplex”, Museo Pablo Serrano, Zaragoza, 2005; “Expo 2000”, Pabellón de España, Hanover, Alemania, 2000; “Esculturas 1991-1999”, Sala Amárica, Vitoria, 1999; “Agua amarga”, Fundación Pilar y Joan Miró, Mallorca, 1996; XX Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil, 1989.
Su obra se encuentra en un gran número de colecciones institucionales y particulares. Entre las principales se hallan Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid; Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia; Museo Patio Herreriano, Valladolid; Kunstsammlung der Ruhr-Universität, Bochum, Alemania; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), León; Museo Extremeño e Ibeoramericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), Badajoz; Fundació Pilar i Joan Miró, Mallorca; Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (ARTIUM), Vitoria y Colección Banco de España, Madrid.